作品二：《一个人》
关于这系列作品，我曾试着探索意义是什么。
为了观看者不至于仓促地对这一系列作品产生令人担忧的有害推论和反感，我只想提醒一点，即作品所涉及的思考范畴并不受特定的感性直观的条件所限制，而是拥有一个不被限定的领域，只有对我们所思考的东西的认识，即对思考范畴的规定，才需要直观。在缺乏直观的情况下，对作品的思考总还是能够在主题以外的理性运用上有其真实的和有用的后果的，但这种指向个人思维范畴的主题及其意义的规定，不能也不会干涉到作品本身的论述。
我很兴奋地写下了许许多多关于作品“可读性”和“可感性”有关意义的文字。也曾试图从中国传统文化和西方语法体系中去寻找概念的本源。每一次我写下几句，总觉得还是不够，就算写满了几百页有关作品的意义是什么，我对这份陈述还是不满意。于是，我不再谈论它们有什么意义，只写：“它们在这里”。然而我还是无法完全肯定，直到我问了一个人，他说：“你一定就此打住，太奇妙了，就在这里打住，说‘它们在这里’。”
- 发布:
- 2019
- 任务:
- 艺术创作
- 艺术家:
- 汤宜飞 / togihi
作品二：《一个人》
材料 | 摄影
试验这组作品，主要是想通过视觉中介，创造出观看者的能动作用和张力。
我试图把整个身体的稳定性和肢体所具有的方向性很强的能动作用，强行结合在一起，并没有暗示出这些部分有机统一性。因此，我可以判断他所表现的主要形式， 就是通过使不相协调的诸方面相融合，而造成一种内在的紧张，使观看者觉得自己好像是处于一种幻境之中，或者说，好像自己就置身于这副作品所再现的空间中 的某个位置或者是作品本身。
当几个不同部分熔合成一个绘画单位时，只有当这个绘画单位产生出看上去，既是这个事物，又是另一个事物的矛盾性幻象时，才能产生我想要达到的张力。
这种状态既不是观看者对作品进行想象的结果，也不是被试验的作品与观赏者之间相互作用的结果，而是来自作品本身所产生的视觉矛盾及其造成的紧张性。
—— 重塑设计 RIDS